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Osaka Art & Design 2025 （大阪アート＆デザイン 2025）

アートイベント デザイン

梅田・中之島から心斎橋・なんば、そして阿倍野まで、大阪の主要エリアを縦断。アートとデザインが街を彩る4週間、大阪デザインセンター会場は6月10日(火)スタート

大阪の街を巡りながらアートやデザインに出会う周遊型エリアイベント「Osaka Art & Design 2025」。3回目となる今年は、5月28日（水）～6月24日（火）の4週間にわたって開催します。

大阪デザインセンターも「OSAKA DESIGN CENTER GALLERY 2025」会場として、6月10日（火）〜6月24日（火）まで参加いたします。

 

大阪の主要エリアの、約60か所のギャラリーやショップ、商業施設などを舞台に、気鋭のクリエイターによる多彩な作品が登場。美術館を巡るようにアートや家具、ファッションなどを鑑賞し、本当に気に入ったものを購入できるチャンスもあります。大阪で過去最大級のアート＆デザインの祭典を、ぜひお楽しみください。

 

「Osaka Art & Design」（以下、OAD）は2023年にスタート。2024年は70組の出展者、582名のアーティストやデザイナーが参加し、43万人を超える来場者でにぎわいました。今年は、より多くの賛同を得て、主催への参画団体も増え、スケールアップしての開催となります。

大阪・関西万博を契機に、世界中から人々が集まり交わるであろう大阪の地で、アートとデザインの新たな時代の始まりを感じてください。

☆OSAKA DESIGN CENTER GALLERY 2025 会場 出展者

賀來 寿史 / Hisashi Kaku

＜作品名： Y.A.O Standard Chair＞

「工場のまち」八尾、日々のモノづくりで磨かれたアルチザンの技能（技術×知識×経験）をデザインで家具に昇華する「丸一木工所」発信の家具ブランド「Yao Artisan & Design Mobilier Original」のスタンダードチェア。
木工家具のアルチザン「丸一木工所」谷本裕と金属加工のアルチザン「CHROMES」長澤孝典
木と鉄のケミストリとミニマルデザインの融合。

 

 

 

賀川 剣史 / Takeshi Kagawa

＜作品名：EXIT FLOOR＞

 

若林 久未来 / Kumiko Wakabayashi

＜作品名：KOUNRYUSUI -行雲流水・流れるままに（墨流しを用いて）＞

空を行く雲と流れる水。物事に執着せず、淡々として自然の成り行きに任せこだわり過ぎずに進めば、きっと新しい何かが見えてくるのではないだろうか。
日本に9世紀頃から伝わっている伝統芸術の「墨流し」を日本の墨、和紙、漆刷毛、金泥・銀泥を用い、古典写真技法のヴァンダイクブラウンプリント・サイアノタイプにて表現した。9世紀の伝統技術を19世紀の写真技術を用い21世紀の新しい古典写真技法「Classical photograph®」で再現した。
作品を通じて「過去」と「未来」の架け橋になれば幸いである

 

黒田 弥生 / Yayoi Kuroda

＜作品名：知育玩具「nocilis®」＞

くるっとかえすと「家が木に」くにゅっとおさえると「鳥」に。触覚から子どもの感性をはぐくむシリコーンブロック。
「子どもの感性をはぐくみたい！」という思いから生まれたこの商品は、子どもの想像力と創造力をはぐくみ、親子での遊びを通じて、笑顔と発見をお届けします。手指のトレーニングにもつながります。特許取得。大阪製ブランド認定商品。グッドデザイン賞、IFプロダクトデザイン賞など受賞。

 

 

杉山 歩 / Ayumi Sugiyama

＜作品名：impermanence 008＞

花を生けるように、一本一本の線や色と向き合いながら、見えない“流れ”を形にしています。
目に見えるものと見えないものが交差する感覚と移ろい。
光や風、植物の命、自然が織りなす音、すべてが響き合いながら流れ続ける。
一瞬一瞬が重なり合い変化し続ける中で、今しか感じられない神秘性を描いた作品です。

 

 

共和鋼業株式会社

＜作品名：FOOP LOOP＞
通常はフェンスの用途で使用されるひし形金網。その構造は線同士が独立して絡み合い構成されているため、安定した金属素材でありながら他に類を見ない特性を宿しています。今回の展示品は、空間を彩るマテリアルユニットとして、ひし形金網を再構築した作品です。照明や異素材と組み合わせることにより、固有の光沢を放ち、軽さや柔らかさ、強さを同時に感じられる美しい素材として表現領域を拡張していきます。

 

 

 

 

 

生駒 達也 / Tatsuya Ikoma

＜作品名：OSAKA　LOVE　UNIFORM＞

大阪をホームタウンとする“架空”のスポーツチームが誕生？！
それは、大阪の街を愛する人たちや大阪の街を盛り上げたい人たちがひとつになれる謎のチーム。
大阪らしさを踏まえながら、そのチームのユニフォームをつくりました。
サッカーや野球などでファンが同じユニフォームを着て応援するように、これは大阪の街を応援するサポーターたちのユニフォームです。

 

     

会場空間デザイン　 山口 暁 / Akira Yamaguchi

「触れたくなる建築を もっと世界に」 建築設計にとどまらず、空間演出やアート作品の制作にも取り組み、創作の領域を横断して活動している。「触れたくなる建築」を表現の根幹とし、その場所や人々との関係性を丁寧に読み取り、素材や空間の質、光の繊細な扱いを通じて、五感に響く空間の創出を目指している。この度のODC展示会場では、空間の連続性に配慮しつつ、ゆるやかに領域を区切ることで、7組の出展者それぞれの場を静かにかたちづくっている。

 

Osaka Art & Design 2025 オフィシャルサイト